SOTHEBY'S
Il termine Art Deco viene spesso applicato ai mobili dagli anni '20 ai primi anni '40. Così è il termine Art Moderne. Comprendere la differenza tra i due non è sempre facile, soprattutto perché, solo per aggiungere confusione, Art Deco è stato chiamato Moderne ai suoi tempi, e oggi, gran parte di ciò che tecnicamente Moderne è chiamato Art Deco. Qui, sveliamo la differenza tra questi due stili.
Art Deco
Lo stile noto oggi come Art Deco (un termine coniato negli anni '60) ha colpito il mondo nel 1925, all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels di Parigi, una sorta di fiera mondiale per - sebbene avesse effettivamente iniziato a svilupparsi diversi anni prima (L'esposizione era stata pianificata per il 1915, ma fu ritardata dall'inizio della prima guerra mondiale). Art Deco costruito sulle forme stilizzate dalle linee pulite dei predecessori di stile immediato Art Nouveau e Jugendstil. Libri interi possono essere (e sono stati) scritti su varie influenze sull'Art Deco, che vanno dal greco-romano all'egiziano all'asiatico.
Dall'architettura greca e romana vennero gli ideali di proporzione ed equilibrio; dall'arte egizia, una silhouette bidimensionale; da manufatti asiatici laccati, una finitura lucida e lucida. Alcuni dei principali designer dell'Art Deco, come Emile-Jacques Ruhlmann, furono ulteriormente influenzati dalla produzione di mobili della fine del 18 ° secolo (la cui estetica risentiva anche dell'antichità) —specificamente, un senso di leggerezza e l'uso di intarsi contrastanti.
Solo perché erano semplificati e stilizzati, tuttavia, non significa che i pezzi Art Deco fossero semplici o spartani. I suoi praticanti non erano ragazzi che seguono la funzione (in effetti, alcuni mobili progettati dall'architetto Frank Lloyd Wright erano notoriamente non funzionali). I designer Art Deco erano tutti per ornamenti, solo un tipo di ornamenti diverso e più contenuto. I vittoriani adoravano incollare oggetti sui mobili, per abbellire forme e cornici di base. Con l'Art Deco, la trama e l'abbellimento sono venuti dai contrasti nei materiali - legni e intarsi di vari colori - o nel materiale stesso: boschi scavati o a occhio di uccello o visibilmente venati, tartaruga, avorio, pelli lavorate. I gloss laccati accentuano le differenze di colore. Anche le pelli di animali e i tessuti a motivi geometrici in colori vivaci erano popolari.
Come l'Era Jazz in cui prosperava, i mobili Art Deco trasmettono un senso di eleganza e leggerezza. Parte di quella sensazione deriva dai motivi vivaci del suo legno o tappezzeria; alcuni derivano dalle forme contrastanti contenute in un pezzo. Un tavolo quadrato potrebbe sedersi su una base a forma di lira, per esempio, oppure una scrivania a forma di rene potrebbe poggiare su quattro gambe diritte.
Insieme a Ruhlmann (il cui lavoro illustra questo articolo), alcuni dei nomi dominanti dell'Art Deco includono Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic e gli studi di design di Süe et Mare e Dominique.
Art Moderne
Se l'Art Deco ha le sue radici in Francia, l'Art Moderne (noto anche come Modern Moderne o Modernist) è originario degli Stati Uniti, risalente all'incirca dai primi anni '30 e durando fino agli anni '40. E condivide molte delle qualità associate al paese in quel periodo: più grandi, più audaci e più ottoni - letteralmente.
Pensa all'Art Moderne come all'Art Déco sugli steroidi. L'Art Déco poneva l'accento sulla forma e sull'assenza di superfluità, ma Moderne era ottimizzato positivamente (una nuova teoria scientifica dell'epoca: la modellatura di oggetti lungo linee curve per tagliare la resistenza al vento e farli muovere in modo più efficiente). L'arredamento è molto più ridotto o spogliato, rendendo ancor più evidente il suo contorno geometrico (particolarmente amato: una curva gonfia, come una lacrima o un siluro). I designer moderni spesso concepivano i pezzi come una serie di livelli crescenti - i fronti erano grandi - simili a una scala o all'effetto ribasso di quei nuovi grattacieli che sorgevano in ogni città. Alcuni dei pezzi più iconici di Moderne, progettati da Paul Frankl, erano in realtà chiamati mobili "Skyscraper".
Moderne si è iscritto a un ideale del fatto meccanico. Era l'antitesi del precedente movimento Arts & Crafts. Gran parte di esso è stato progettato per essere prodotto in serie, ma anche se non lo fosse, sembrava che potesse essere: l'equilibrio e la proporzione dell'Art Deco si estendevano alla regolarità e alla ripetizione. Gran parte dell'interesse decorativo per un pezzo Moderne deriva dalla precisione della linea e dalla duplicazione delle caratteristiche funzionali: maniglie, manopole, bulloni. Altrimenti, le superfici sono spesso semplici, con ancora meno dettagli rispetto ai pezzi Deco. Invece, come si addice al senso contemporaneo di un mondo accelerato, i mobili Moderne trasmettono spesso un senso di movimento - nei livelli a più livelli di un tavolo o nella spinta sporgente delle braccia di una sedia da club.
Sebbene leggeri e ordinati, i pezzi di Moderne non sembrano mai succinti, grazie alla sensualità delle loro forme arrotondate e sinuose. Come nei mobili in stile Art Déco, viene fatto un grande uso di contrasti di colore, in particolare bianco e nero e materiali contrastanti, non solo per legni diversi, ma cromo, metallo e plastica. Le superfici lisce e lucenti continuano a predominare, dando ai mobili la lucentezza di una nuova macchina.
Come Frankl, nato in Austria, molti designer moderni (KEM Weber, Josef Urban) erano, in effetti, emigrati europei. Altri nomi importanti di Moderne includono Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes e Russel Wright.
Riassumendo
Certo, Art Deco e Art Moderne si sovrappongono, sia stilisticamente che cronologicamente (i primi mobili di Frankl Skyscraper, per esempio, risalgono alla fine degli anni 1920). Dei due, Art Deco è il termine più familiare. Nel suo Art Déco degli anni '20 e '30 , lo storico del mobile Bevis Hillier lo applica ad entrambi gli stili durante il periodo tra le due guerre, caratterizzando la versione precedente del 1915-1930 come femminile, e la successiva, dal 1931 al 1945, come maschile. Ma altri storici e molti commercianti di antiquariato, riservano il termine per mobili (di solito progettati in Europa) della metà degli anni venti e degli anni Venti; le modalità semplificate degli anni '30 sono, a rigor di termini, moderne - specialmente con pezzi americani.
Alla fine, però, è più una questione di stile che fissare una data. Pensa all'Art Deco come chic, Moderne come elegante. O Art Déco organico, moderno come meccanico: il primo si crogiola in un artigianato sobrio, il secondo una celebrazione della forma geometrica precisa come solo una macchina può farcela.
