Decorola
Pareti bianche, pavimenti in legno, mobili moderni e mancanza di ingombro: tutti questi elementi descrivono una stanza che utilizza l'estetica scandinava. Più che semplici mobili acquistati da Ikea, questo tipo di design ha avuto origine dai paesi nordici a metà degli anni '50 e rimane uno degli stili di interni preminenti al mondo.
Questo look si è evoluto con il contributo di talentuosi designer scandinavi: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (il fondatore di Ikea).
Focus sulla Scandinavia
La Scandinavia è una raccolta di paesi che tradizionalmente si riferisce a tre paesi dell'Europa settentrionale: Norvegia, Svezia e Danimarca. A volte include Finlandia, Islanda e Groenlandia. Sebbene ci siano diverse somiglianze storiche e culturali tra queste nazioni, ci sono anche più di alcune differenze notevoli. Il modo in cui si sono uniti sotto la bandiera dell'arredamento domestico è una questione di marketing tanto quanto la storia. E inizia con il cambiamento delle filosofie sociali alla fine del 1800.
Romanticismo in declino
Il mondo stava cambiando rapidamente alla fine del 19 ° secolo. La rivoluzione industriale ha reso più accessibili le comodità di vita quotidiane. Ciò ha influenzato rapidamente il commercio e la politica su scala globale. Il modernismo stava spuntando ovunque. Temendo l'acquisizione di macchine in tutti gli aspetti della vita, emerse un appello appassionato per un ritorno alla natura.
Una di queste ammonizioni proveniva dal movimento Arts and Crafts guidato dal designer William Morris. Sostenendo per lo "studio diligente della natura", Morris tentò di invertire il corso sociale avviato dal crescente industrialismo del giorno. Questo è stato uno degli ultimi sussulti del movimento romantico mentre il movimento Art Nouveau stava prendendo piede in Europa.
Art Nouveau, Art Deco e Prima Guerra Mondiale
All'inizio del XX secolo, l'Art Nouveau veniva accolto come un "nuovo stile per un nuovo secolo". Come la maggior parte dei nuovi movimenti artistici, l'Art Nouveau era per molti versi un rifiuto delle forme che l'avevano preceduto.
Come il movimento per le arti e l'artigianato, l'Art Nouveau ha abbracciato le arti decorative del design degli interni, nonché le belle arti e l'architettura. Mentre l'Europa si avvicinava allo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914, il commento sociale divenne sempre più parte dell'arte e dell'architettura. Il tono rivoluzionario dell'arte europea attraverso movimenti come il Bauhaus tedesco, i costruttivisti russi e i dadaisti svizzeri rispecchiava un crescente rifiuto delle nozioni tradizionali di classe sociale e aristocrazia.
Quando la guerra finì nel 1918, quelle strutture mostravano segni di indebolimento così come i disegni ispirati alla natura dell'Art Nouveau. Nonostante la devastazione di una guerra mondiale, solo due anni brevi separarono la fine del conflitto dall'inizio degli anni '20 ruggenti. Nel 1925, i disegni naturalistici dell'Art Nouveau erano stati in gran parte soppiantati dai disegni guidati industrialmente e visivamente sbalorditivi dell'Art Deco.
E sebbene fosse destinato a celebrare un periodo di prosperità senza precedenti, il regno dell'Art Deco come stile di design preminente della nuova aristocrazia del nuovo ricco fu rallentato dall'esordio della Grande Depressione nel 1929. E fu portato a un completo completamento arrestato dallo scoppio della seconda guerra mondiale nel 1939.
Seconda guerra mondiale e modernismo
Se la prima guerra mondiale ha reso evidenti le crepe nelle strutture sociali dell'invecchiamento della nobiltà e dell'aristocrazia europee, la seconda guerra mondiale le ha spalancate. Più di un impero giaceva in rovina. Le potenze europee hanno lottato per aggrapparsi ai guadagni male ottenuti della colonizzazione in Africa, Sud America e Asia. Anche le prospettive filosofiche dell'Europa riguardo all'arte e alla società stavano cambiando e quel cambiamento fu reso evidente anche nell'arredamento della casa.
A questo punto, che si trattasse di Art Deco, Art Nouveau o uno degli stili precedenti, la bellezza della casa era la provvidenza di coloro che potevano permetterselo. Il livello di complessità o ostentazione nella progettazione era un riflesso diretto dello stato sociale del proprietario della casa; più grande significava quasi sempre meglio. Tuttavia, quella sensazione iniziò a cambiare in seguito alla guerra. Il modernismo, che iniziò in parte con l'Art Nouveau, iniziò ad assumere una nuova forma.
Un nuovo giorno per il design europeo
Alla luce di due guerre mondiali nella stessa metà del secolo, a metà del XX secolo era opinione diffusa che gli umani stessero facendo qualcosa di sbagliato. Di conseguenza, il mondo del design era alla ricerca di un antidoto per il totalitarismo, che era stato rappresentato nel design dallo stile Bauhaus con sede in Germania.
Nuove idee sociali democratiche stavano investendo l'Europa. Nel design, hanno preso la forma di ribaltare le convenzioni più antiche sulla bellezza e lo status. La bellezza, che una volta era stata riservata ai ricchi, e la funzionalità, richiesta da tutti, erano combinate. E quei prodotti sono stati resi accessibili a tutti.
Allo stesso tempo, gli anni successivi alla seconda guerra mondiale videro riunirsi le nazioni della Scandinavia. Ciò era particolarmente vero nel regno del design. Attraverso una serie di conferenze nelle città scandinave negli anni '40, si stava formando un movimento di design.
Arne Jacobsen Egg Chair. Desiderio di ispirare
Design in Scandinavia
Questo nuovo approccio al design era una combinazione di bellezza, semplicità e funzionalità. L'elemento di funzionalità era stato per qualche tempo influente nell'architettura scandinava con il movimento Bauhaus. I climi rigidi del nord Europa, in particolare in inverno, avevano influenzato a lungo gli scandinavi premiando l'utilità e la semplicità molto al di sopra della decorazione.
La formulazione di uno stile specificamente scandinavo di design modernista potrebbe essere iniziata negli anni '40, ma non è stato fino all'inizio degli anni '50 che ha iniziato a prendere forma come entità riconoscibile. Lo stile moderno di metà del secolo è stato fortemente influenzato dall'aspetto del design scandinavo sul palcoscenico mondiale nei primi anni '50. La maggior parte della disposizione dei mobili, anche per gli spazi più piccoli, è ordinata e semplice, dando all'intero spazio un'atmosfera accogliente e contenta chiamata hygge in danese.
Uno dei primi passi importanti per il riconoscimento diffuso si è verificato con l'istituzione del Premio Lunning, altrimenti noto come Premio Nobel per il design scandinavo. Il premio è stato nominato per Frederik Lunning, un importatore di design danese con sede a New York. Fu premiato per la prima volta nel 1951 e successivamente ogni anno fino al 1970. Poco dopo l'istituzione del premio, il design scandinavo ottenne un campione, un produttore di gusto con notevole influenza nell'allora direttore della rivista House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon disse che il design scandinavo era un'alternativa al fascismo del design dell'era nazista. Lo ha definito "democratico, naturale, minimale, intimo e focalizzato sulla casa e sulla famiglia, non sullo Stato". Nel 1954, Gordon organizzò "Design in Scandinavia", una mostra itinerante dei migliori design che le nazioni collettive avevano da offrire. Per tre anni, lo spettacolo ha visitato città negli Stati Uniti e in Canada.
Design scandinavo in interni
Quando la mostra di Gordon concluse la sua mostra, il design scandinavo era un prodotto riconosciuto a livello internazionale, che aveva un seguito particolarmente forte negli Stati Uniti Sebbene la sua popolarità fosse diminuita tra gli anni '60 e '80, l'attenzione per la sostenibilità degli anni '90 e dei primi anni 2000 ha dato nuova vita nella tendenza.
Le camere progettate in stile scandinavo, come lo riconosciamo oggi, tendono a vantare pareti bianche per enfatizzare la luce, una tavolozza di colori neutri e pesanti con macchie di colore, trame naturali come legno e pietra, mancanza di trattamenti per finestre e tappeti, e layout semplici e senza complicazioni che enfatizzano un'estetica elegantemente minimalista.
In una stanza dal design scandinavo, puoi aspettarti pavimenti in legno nudo e pareti in mattoni verniciati bianchi che aggiungono una trama ruvida mentre massimizzano la luce che fluisce attraverso grandi finestre.
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Design scandinavo nell'arredamento
Oltre a modellare i modi in cui creiamo le nostre stanze, il design scandinavo è noto per i suoi numerosi contributi al design dei mobili, che potrebbe rivelarsi il suo lascito più duraturo. Dopotutto, poche case americane sono complete senza un viaggio in Ikea. L'influenza delle famose poltrone in legno curvato della designer finlandese Alvar Aalto e delle sedie Egg, Drop e Swan di Arne Jacobson continua a farsi sentire fino ai giorni nostri.
