Spilla con anemone di Sotheby's di Rene Lalique, smalto plique-a-jour, oro e vetro. - Sotheby's London
L'asta di gioielli d'estate di Sotheby a Londra il 13 luglio 2011 presentava un pezzo importante: una spilla di anemoni di René Lalique (1860-1945). Stimato per recuperare 10-15.000 £ (circa $ 16.000-24.000), in realtà ha venduto per 94.850 £ - circa $ 153.000.
Cosa ha reso il pezzo così alto? Arte squisita, ovviamente - ma anche rarità. La carriera di Lalique come designer di gioielli è stata relativamente breve. Al contrario, la sua vetreria sta ancora andando forte, un secolo dopo la fondazione della sua azienda.
Anche se oggi è meglio conosciuto per quel vetro smerigliato, Lalique iniziò come gioielliere ed è considerato uno degli avatar dell'Art Nouveau, portando lo stile di fine XX secolo a pendenti, bracciali, pettini e ornamenti per corpetti. Aristocratici e attrici (inclusa Sarah Bernhardt) si sono schierati nei suoi frammenti di arte da indossare.
Dopo aver frequentato Cartier e Boucheron, iniziò a progettare con il proprio nome (pezzi firmati R. Lalique o solo Lalique) nel 1886, e aprì il suo negozio nel 1905 a Parigi.
Lalique usava materiali preziosi come oro e gemme, ma spesso li combinava con materiali semi-preziosi, come vetro, corno e guscio di tartaruga. Le sue creazioni sono colorate - un allontanamento dallo stile ghirlanda bianco su bianco dei gioielli tradizionali del periodo - spesso colori tenui e luminosi creati da smalti e tagli cabochon.
Altre caratteristiche dei gioielli Lalique
- Linee sinuose, curve a colpo di frusta Forme asimmetriche Motivi comuni: fiori e piante; serpenti; insetti, in particolare quelli alati come farfalle, libellule o vespe; figure e teste femminili
A volte questi sarebbero combinati, come in una figura femminile con le ali. C'è spesso un tocco di fantastico nei pezzi di Lalique.
Andato ma non dimenticato
Nel 1910, il designer acquistò una vetreria - e nel giro di cinque anni abbandonò la gioielleria in favore delle stoviglie e degli oggetti in vetro che ancora oggi vengono realizzati dalla sua azienda. Continuò a progettare alcuni pezzi di vetro stampato prodotti in serie: anelli dai colori vivaci, collane, gemelli. Ma la sua influenza sullo stile e sulla tecnica dei gioielli è sopravvissuta.
"Il suo lavoro incarnava l'idea che il valore risiedesse nella visione del designer e nell'abilità dell'artigiano, piuttosto che nelle dimensioni e nella qualità delle pietre preziose", scrive Clare Phillips in Gioielli: dall'antichità al presente . "Le immagini botaniche sono cambiate radicalmente nelle sue mani da statici capolini di diamanti densamente confezionati a fragili confezioni di oro smaltato, pietre colorate, vetro opalescente e corno."
