La New York Historical Society / Getty Images
Forse a causa di diversi fattori che ricordano la gente degli anni '20 e '30, l'era della sua nascita, lo stile Art Deco sta tornando alla moda.
L'età industriale d'oro alla grande depressione
L'Art Déco iniziò come movimento di design nell'età industriale d'oro degli anni '20, ma la sua popolarità continuò per tutta la Grande Depressione degli anni '30. Infatti, poiché molti edifici in stile Art Deco sono saliti durante questo periodo di collasso economico, lo stile è talvolta noto come Depressione Moderna.
Lusso incarnato Art Déco
Nonostante il fatto che lo stile Art Déco sia fiorito durante i periodi di forte crisi economica e sociologica, l'art déco incarnava il lusso. Animali e piante esotiche sono stati stilizzati in architettura e arredamento. Goldtone, argenti, cromi e altre superfici riflettenti come gli specchi sono stati usati in modo stravagante. Pelli ricche e superfici intarsiate sono state utilizzate in abbondanza. L'età meccanica e l'uomo furono esaltati. Immagini stilizzate e glamour dell'uomo e della tecnologia sono diventate popolari nella stampa e nella scultura.
Forme geometriche stilizzate
Guardando indietro, possiamo facilmente vedere che lo stile Art Deco si basa ulteriormente su forme geometriche stilizzate come forme a gradini, chevron, scatti di sole e curve. (Ad esempio, dai un'occhiata alla foto al Chrysler Building di New York City, costruito durante il periodo di massimo periodo in stile art deco.) Queste forme erano considerate abbastanza moderne al tempo della popolarità dell'Art Deco, sebbene molte di queste forme sono stati adattati da antichi motivi aztechi ed egiziani.
Enfatizzato l'uso di materiali creati dall'uomo
Poiché l'art déco è arrivato a prosperare durante un periodo di progressi tecnologici, ha anche sottolineato l'uso di materiali creati dall'uomo come il cromo, l'acciaio inossidabile e la plastica attraverso materiali naturali come il legno. I colori in questo periodo erano ricchi e vibranti per rappresentare lo stile glamour e distintivo dell'Art Deco.
Formale e controllato
Il design Art Déco è formale e controllato, ma tiene le mani con raffinatezza mentre appare allo stesso tempo un po 'sgargiante. La combinazione di questi elementi apparentemente contraddittori è ciò che rende lo stile Art Deco così avvincente e lo ha aiutato a sopportare il passare del tempo.
La rinascita di questo popolare stile di decorazione
Oggi, il termine stesso "Art Deco" può evocare immagini romantiche di donne ben vestite e signori che tintinnano gli occhiali da martini mentre il suono di una band jazz emana dietro di loro in una sala da ballo sontuosamente decorata. Forse è questa immagine apparentemente lussuosa ma spensierata a cui le persone sono attratte durante questi tumultuosi periodi economici che ci ha fatto rinascere questo stile popolare di decorazione.
Caratteristiche tipiche di uno spazio in stile Art Deco
- L'uso di forme rettilinee e simmetriche insieme a forme stilizzate Bordi affilati insieme a curve audaci e accentuate Superfici riflettenti e l'uso di specchi L'uso ripetitivo di forme geometriche combinate per realizzare disegni e modelli a gradini Materiali lussuosi come legni esotici, intarsi, oro e cromo Aztechi ed egiziani influenze tra cui lo ziggurat, lo sprazzo di sole e il fulmine elettrico Illuminazione evocativa che emana un'atmosfera sofisticata Colori audaci con contrasti netti, anche se il bianco e nero e i neutri erano anche popolari Un tocco sofisticato e cosmopolita L'assenza di trame grezze: tutto era lucido, liscio e lavorato per celebrare l'età della macchina Pelli di animali esotici e modelli usati in modo sofisticato Modelli altamente stilizzati tratti da piante e animali La celebrazione delle linee Interni "senza fronzoli" - niente lanugine, fiori morbidi, plaid o pizzi
