Design geek: come la cineseria ha cambiato il mondo

Design Geek: come la chinoiserie ha cambiato il mondo

One Kings Lane

Uno sguardo veloce:

Come si chiama? Chinoiserie (pronunciato Shen-wah-seh-ree)

Da dove viene? Europa, il termine è francese

Chi ce l'ha de Gournay, tessuto interno

Design Geek: come la chinoiserie ha cambiato il mondo

Elle Decor

Chinoiserie è un perfetto esempio di uno stile di design che è veramente globale. Contrariamente a quanto potrebbero suggerire le sue stravaganti raffigurazioni ispirate alla Cina, la cineseria non è nata in Asia, ma in Europa. La parola stessa è l'equivalente francese di ciò che potrebbe essere definito in inglese come "cinese-ish". Ma nonostante la natura ironica dell'idea e il suo nome, la cineseria ha dimostrato di essere una tendenza duratura, in particolare se abbinata a toile, un altro motivo francese su carta da parati e tappezzeria. E come ogni tendenza del design, gli inizi della cineseria riflettono il tempo, il luogo e l'umore della sua origine. Per la cineseria, la storia della sua creazione coinvolge un fascino duraturo per la ceramica cinese, drastici cambiamenti nella monarchia francese e l'emergere di un'estetica del design internazionale.

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Elle Decor

Il fascino europeo con l'Estremo Oriente può essere probabilmente ricondotto agli scritti di Rusticello da Pisa, uno scrittore italiano del XIII secolo che ebbe la dubbia fortuna di condividere una cella di prigione genovese con Marco Polo verso la fine della sua vita (1). Rusticello ha registrato le storie che Polo aveva riportato da anni di viaggi in giro per il mondo con suo padre e suo zio e decenni di servizio alla corte di Kublai Khan. Il lavoro risultante, che era noto come "I viaggi di Marco Polo" (tra molti altri nomi) divenne incredibilmente popolare. Verso la fine del XIV secolo, i nomi dei luoghi indicati nei ricordi di Polo furono inclusi nell'Atlante catalano di Carlo V (2). Circa 117 anni dopo che le storie della Cina di Polo furono registrate per la prima volta, avrebbero ispirato Cristoforo Colombo a cercare una rotta occidentale per l'Asia - un viaggio che avrebbe intrapreso con una copia del libro di Polo in mano (3).

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Digest architettonico. Digest architettonico

All'inizio del XVIII secolo il commercio europeo con la Cina era sbocciato considerevolmente. Tra le principali esportazioni cinesi dai mercati europei c'era la porcellana blu e bianca (4). Sebbene la porcellana creata per l'esportazione fosse generalmente di qualità leggermente inferiore rispetto alle migliori opere che i forni cinesi potevano produrre, era tuttavia ideale per il commercio marittimo in quanto robusta e non influenzata dall'umidità (5). In un momento in cui il viaggio in Asia dall'Europa era, nella migliore delle ipotesi, proibitivo, le immagini rinvenute sotto la vernice blu su porcellana importata fornivano le uniche rappresentazioni disponibili della Cina. Questo fatto influenzerebbe sempre più le impressioni europee della Cina man mano che figure e paesaggi umani venivano introdotti ai modelli di porcellana, in gran parte a causa della domanda dei mercati europei (6). Furono queste immagini a ispirare i primi schemi di cineserie. Ma prima che ciò possa accadere, i ceramisti europei dovrebbero svelare il segreto di come fabbricare la porcellana da soli.

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Zillow.

I vasai in Europa avevano tentato di replicare la porcellana cinese dai tempi di Marco Polo. Mentre alcuni successi moderati erano stati raggiunti, come la porcellana medicea della fine del XVI secolo, nessuno era riuscito a replicare perfettamente il prodotto cinese (7). La svolta è arrivata nel diciottesimo secolo, da una serie di fonti.

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Flickr

Forse il contributo più importante agli sforzi di fabbricazione della porcellana europea arrivò nel 1712 quando Père Francois Xavier d'Entrecolles, un sacerdote gesuita francese che prestava servizio in Cina, scrisse lettere che descrivevano dettagliatamente il metodo a cui aveva assistito per produrre il materiale, un processo che era stato precedentemente tenuto segreto da tutti gli stranieri (8). Tuttavia la rivelazione di d'Entrecolles fu anticipata dall'improbabile scoperta di Johann Friedrich Böttger, un alchimista autoproclamato. Dopo essersi vantato pubblicamente del suo potere di trasformare il piombo in oro, Böttger era agli arresti domiciliari in Sassonia per non aver rivelato la sua formula quando, dopo sei anni di sperimentazione, i suoi sforzi per creare l'oro produssero invece porcellana traslucida (9).

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Ethan Allen

Una volta che i forni europei furono in grado di produrre vere porcellane a pasta dura, la battaglia iniziò a controllare i mercati europei. I primi modelli di cineserie sono stati creati per rendere la porcellana europea il più vicino possibile alle importazioni popolari, aumentando la diversità dei modelli disponibili per attirare più acquirenti. Le illustrazioni sono state create da artisti praticamente senza conoscenza della cultura cinese che hanno semplicemente ampliato i disegni trovati su porcellane importate o, più frequentemente, attinto dalla propria immaginazione. Senza dubbio il più popolare di questi modelli e il più duraturo è stato The Willow Pattern, creato dai produttori inglesi di porcellana a metà del XVIII secolo (10).

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The Style Saloniste.

"Gli elementi principali di Willow Pattern possono essere descritti come segue: In un paesaggio che imita lo stile cinese, al centro della composizione c'è un salice. Un grande edificio è in primo piano a destra con un tetto ornato, con un più piccolo edificio a sinistra e una varietà di alberi a destra. In primo piano di solito è una recinzione a zig-zag. Un ponte si trova sotto il salice, sopra il quale tre figure stanno camminando verso un piccolo padiglione: il primo contiene un bastone, il secondo un lungo oggetto rettangolare di solito identificato come una scatola, e il terzo è quello che di solito è descritto come una frusta. Sopra il ponte si può vedere un barcaiolo che spinge la sua nave verso destra mentre dietro di lui c'è un'isola con una o due case e talvolta altre isole sullo sfondo. Spesso ci sono due colombe che volano al centro della composizione. Le variazioni possono includere una barca ormeggiata vicino all'albero, un supporto per il carburante sul ponte e altri dettagli. " (Portanova, p.6)

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Il mio Notting Hill

Quando si considera il modello di salice o altri disegni di cineserie, è importante notare che le rappresentazioni accurate della Cina non sono mai state l'obiettivo, poiché anche le illustrazioni originali in porcellana sono state apprezzate dal pubblico europeo più per la fantasia lontana e idilliaca che hanno presentato che per eventuali lezioni che avrebbero potuto offrire sulla vita e sulla cultura cinese. Tuttavia, mentre il mercato europeo della porcellana continuerà a essere una lotta di potere tra importazioni e beni domestici fino al diciannovesimo secolo, i progetti di cineserie si stavano facendo largo tra piatti e vasi e furono travolti da un fenomeno molto più ampio.

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Libreria di stencil

Nel 1715, tre anni dopo che le lettere di d'Entrecolles rivelavano i segreti della porcellana cinese, Luigi XV, nipote del re sole Luigi XIV, fu incoronato re di Francia a seguito di un'ondata di malattie che portarono suo nonno, sua madre, suo padre e fratello maggiore. Aveva cinque anni (11). Il suo regno, che durò più di sessant'anni, era pieno di cattiva gestione, corruzione e scandalo. Eppure, nonostante tutto, viene ricordato come una delle epoche culturali dello stato francese. Fu a Parigi sotto il regno di Louis che una nuova estetica di design stava cominciando a emergere in risposta alle rigide regole e alla rigida opulenza dello stile barocco che aveva definito la moda, l'arte e l'architettura negli anni di Luigi XIV.

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de Gournay. de Gournay

Chiamato rococò dal rocaille francese, per i motivi altamente stilizzati di conchiglia e rock che lo adornavano, questo stile era per molti versi un ritorno alla natura e un abbraccio alla fantasia (12). Qui le forme asimmetriche si fondono con elaborati apparecchi a curva a S e C per evocare una leggerezza e un capriccioso che era molto lontano dall'opulenza tradizionale del design del periodo barocco. La cineseria, con i suoi paesaggi luminosi e ariosi e le fantastiche illustrazioni di draghi e fenici contro intricate pagode, catene montuose e corsi d'acqua correnti era il complemento perfetto per la nuova estetica rococò. Allo stesso tempo, lo stile cineserie ha trasceso le illustrazioni per influenzare le forme di architettura e costruzione di mobili. Ben presto sia la cineseria che il rococò furono favoriti dai reali e dagli aristocratici in tutta Europa, ed era raro che una casa di classe superiore fosse senza almeno una stanza fatta in stile cineseria (13).

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Architecture Art Design. Architecture Art Design

La prima struttura su larga scala ad adottare un approccio chinoiserie alla sua architettura fu la porcellana Trianon, costruita alla fine del XVII secolo per Luigi XIV (14). Tuttavia, durò solo sedici anni quando la ceramica utilizzata nella sua costruzione si ruppe contro gli elementi. Fu poi distrutto e sostituito dal Grand Trianon (15). Più tardi, nel 1759, la principessa vedova Augusta commissionò a Sir William Chambers la costruzione di numerose pagode in stile cinese come parte dell'istituzione dei Kew Gardens fuori Londra. Essendo uno dei pochi artisti con una conoscenza diretta della Cina da viaggi intrapresi in gioventù, Chambers è noto per aspirare spesso alla precisione nelle sue opere di cineseria, tuttavia molti elementi del suo design non erano basati sulla cultura cinese (16).

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Questo è affascinante

Nel frattempo, all'interno delle case e delle stanze della nobiltà, le illustrazioni di cineserie sono state combinate con motivi toile francesi, che appaiono su mobili imbottiti e carte da parati dipinte a mano. Luigi XV abbracciò la cineseria, riempiendo intere stanze con le loro fantastiche illustrazioni (17). Allo stesso modo la casa Gloucester del duca e della duchessa di Beaumont vantava una camera da letto in stile cinese progettata nel 1754 dagli artigiani del mobile padre e figlio William e John Linnell (18).

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Chic cinese

Mentre lo stile rococò alla fine svanirebbe di fronte ai crescenti sentimenti neoclassici tra i buongustai europei, la cineseria continuò a trovare un posto nelle decorazioni di ogni genere sia in Europa che in America, spesso con gli appassionati che credevano che ciò che stavano acquistando fosse un autentico pezzo di cultura cinese con una tradizione che risale a migliaia di anni fa. Infatti, man mano che i disegni di Chinoiserie divennero sempre più popolari in Europa, molti produttori cinesi copiarono o abbellirono disegni comuni come Willow Pattern, rendendo ancora più difficile distinguere il fatto dalla finzione per quanto riguarda la storia dello stile (19).

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Stile succulento

Alla fine, la bellezza della chinoiserie è nella finestra che offre su un altro mondo in cui i draghi presiedono su paesaggi idilliaci, mentre le fenici volano sopra le montagne e le pagode splendidamente adornate, il tutto mentre le persone che abitano questo mondo si muovono attraverso di esso come se è tutto perfettamente naturale. Contemporaneamente il pericolo di questi pezzi è la tentazione di confonderli o confonderli con la cultura cinese, o peggio, con la storia cinese. Invece la cineseria in tutte le sue forme rimane un affascinante sottoprodotto di una relazione tra culture del mondo che ha combinato il commercio internazionale con il fascino, la moda e la fantasia per creare una forma d'arte duratura e riconoscibile che appartiene veramente al mondo.