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Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) era un designer parigino di mobili e interni. Sebbene non avesse una formazione formale - e non abbia mai realizzato personalmente un pezzo - le sue idee e i suoi disegni sono diventati la pietra angolare dello stile comunemente noto oggi come Art Deco.
Rise to Fame
I primi mobili di Ruhlmann risalgono al 1910 circa. Nel 1919, fece squadra con un collega designer, Pierre Laurent; la loro azienda, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, ha creato carta da parati, tessuti, articoli per la casa e accessori, nonché arredi. La società prosperò, con le sue lussuose creazioni molto popolari tra le avanguardie parigine. Ma fu l'anno 1925 a suggellare lo status di Ruhlmann come maestro del moderno quando i suoi pezzi divennero il successo dell'Esposizione internazionale delle arti decorative e delle industrie di Parigi, una fiera mondiale orientata ai mobili che aiutò a organizzare, e l'Art Deco divenne popolare in tutto il mondo. (In realtà coniato negli anni '60, il termine "art deco" deriva dal titolo di questa mostra; all'epoca, il nuovo stile era conosciuto semplicemente come "moderne", o moderno.)
Ruhlmann non ha creato nuovi tipi di mobili e molti dei suoi banchi e specchiere sono modellati su forme del 18 ° secolo: persino la sua sedia da club iconica ha le sue radici nel tradizionale bergère francese. Il designer si è visto come un discendente dei grandi produttori di mobili della fine del 1700, e il suo lavoro mostra l'influenza dei loro stili: nella sua meticolosa lavorazione artigianale, nell'uso di intarsi, canne e flauti, nei suoi motivi floreali e, soprattutto nelle sue proporzioni e nell'equilibrio graziosi.
Stile di design
Anche se tradizionale in molti attributi, anche il lavoro di Ruhlmann era innovativo. Prediligeva una silhouette semplice e snella, che sembrava straordinariamente pulita, anche per l'occhio contemporaneo. In contrasto con le linee sinuose e ondulate dell'Art Nouveau, uno stile popolare all'inizio del XX secolo, i suoi mobili hanno linee e piani netti, con una passione per le forme circolari o ovali. Le superfici sono piatte, lisce e spesso dure, ancora una volta, al contrario dei fronti morbidi e molto scolpiti che in precedenza predominavano. Gli accenti decorativi che esistono sono contenuti e stilizzati.
Controbilanciando questa semplicità di design c'erano materiali opulenti. A Ruhlmann piaceva molto usare legni esotici, specialmente se scavati o a volo d'uccello: spesso i grani o la trama del legno costituivano il principale abbellimento di un pezzo. Sebbene usati con parsimonia, accessori, intarsi e altri accenti erano realizzati con materiali preziosi: avorio, pelle di squalo, guscio di tartaruga. Potrebbe esserci un tocco di doratura o argentatura in luoghi strategici.
Questo contrasto - gravità della forma e sontuosità dei materiali - è ciò che ha reso il lavoro di Ruhlmann così fresco ed eccitante. I suoi pezzi hanno una qualità delicatamente sensuale, non tanto per il loro design aperto ma per gli ingredienti che lo caratterizzano - che sono autorizzati a brillare, senza essere ostacolati da dettagli estranei. Altre caratteristiche includono:
- Linee forti e ininterrotte Forme contrastanti: un tavolo rettangolare adagiato su una base arrotondata, ad esempio, o un pezzo massiccio appoggiato su gambe slanciate Superfici lucide, laccate Tappezzeria chiara o fortemente modellata Gambe delicate che si assottigliano sia nella parte inferiore che in quella superiore, sembrando fluire organicamente verso l'esterno della base del pezzo Suggerimenti per i piedi contrastanti in base alla gamba Legni pregiati: ebano macassar, radica di amboyna, zebrawood, palissandro, acero a occhio di uccello intarsio trompe l'oeil (come sull'intarsio che duplica un pezzo di tessuto in una vanità)
I pezzi successivi di Ruhlmann divennero più robusti e meno decorati (simile al modo in cui gli stili rococò davano al neoclassico più sobrio man mano che il 18 ° secolo progrediva). Ha anche iniziato a lavorare di più su metalli e materiali industriali. La sua compagnia cessò di funzionare dopo la sua morte nel 1933.
Prezzo e valore
Anche ai suoi tempi, i pezzi di Ruhlmann erano estremamente costosi, commissionati da famiglie benestanti come i Renaults, i Rodiers e i Rothschild. La chiusura postuma dei suoi laboratori non ha fatto che aumentare il valore dei suoi mobili. Collezionisti contemporanei hanno incluso il compianto Yves Saint Laurent, Andy Warhol e Karl Lagerfeld, spesso acquistati attraverso case d'aste di fascia alta e molti musei espongono esempi del suo lavoro.
Oggetti autentici, le cui parti inferiori sono timbrate o marchiate "Ruhlmann" e talvolta "Atelier A" o "Atelier B" (indicando quale officina li ha realizzati) possono recuperare centinaia di migliaia all'asta. Una poltrona Ruhlmann della collezione Saint Laurent è stata venduta per oltre $ 233.000 in un'asta di Christie's Paris nel febbraio 2009; una scrivania di lacca nera del 1932 raccolse quasi $ 362.000 in un'altra asta di Christie's Paris nel novembre di quell'anno. Più di recente, una credenza della sala da pranzo è stata venduta all'asta per oltre $ 1, 5 milioni il 16 dicembre 2010, presso Sotheby's a New York. Tuttavia, pezzi più piccoli e oggetti decorativi possono essere disponibili per cinque figure attraverso i rivenditori di antiquariato.
Anche se ha progettato per l'elite - "Le classi inferiori non hanno mai impostato la moda", una volta è stato citato come diceva nella rivista Art et Décoration: Emile-Jacques Ruhlmann ha contribuito a introdurre l'Art Deco nel mondo.
