Come datare e identificare la porcellana italiana capodimonte

Le prime opere della fabbrica reale di Napoli

Victoria and Albert Museum, Londra

Le prime figurine furono modellate da Giuseppe Gricci a metà del 1700 per la fabbrica originale di Capodimonte, la fabbrica reale, fondata dal re Carlo VII a Napoli, Italia. Questi si trovano raramente sul mercato secondario oggi, poiché la maggior parte risiede in collezioni private e musei di tutto il mondo.

Le seguenti caratteristiche di queste figurine, come esposto nella figura sopra, si basano sulle informazioni fornite in Collezionabili a Capodimonte da Catherine P. Bloom:

• Attenzione ai dettagli nella postura e nel movimento con un aspetto ordinato rispetto agli elementi rococò che spesso si trovano nelle arti decorative e nell'architettura di questo tempo. Le persone nelle prime figurine di Capodimonte avevano spesso teste piccole rispetto al resto del corpo. Le basi erano rocciose in natura il più delle volte. Molti dei primi lavori erano di dimensioni piccole o in miniatura. I nuovi sviluppi della porcellana a pasta dura alla fine del 1700, tuttavia, permisero di realizzare opere più grandi e più ambiziose.I primi pezzi non avevano segni, ma alla fine portavano il marchio fleur de lis di Carlo VII, che stabilì il primo stabilimento di Capodimonte a Napoli e poi in seguito lo trasferì in Spagna. I primi marchi Fleur de Lis erano più grassi. Successivamente si trasformarono in una versione più sottile, di solito applicata sulla base di un pezzo in blu o oro.

La seconda generazione

Victoria and Albert Museum, Londra

Il figlio di re Carlo VII, Ferdinando, che governava in Italia mentre Carlo deteneva il trono in Spagna, produsse anche figurine di Capodimonte in una fabbrica di nuova costituzione a Napoli, in Italia alla fine del 1700. "L'età d'oro di Capodimonte" terminò quando questa fabbrica chiuse all'inizio del 1800. Pezzi realizzati lì si trovano occasionalmente sul mercato secondario oggi, ma la maggior parte risiede nelle collezioni private e nei musei di tutto il mondo.

Le seguenti caratteristiche, come esposto nella foto sopra, si possono trovare in queste figurine e in altri oggetti raffiguranti persone:

• Le figurine di seconda generazione hanno mostrato una svolta in termini di espressioni facciali realistiche.Le basi delle figurine tradizionali erano spesso più arrotondate piuttosto che di aspetto roccioso e alcune avevano volute ornamentali lungo i bordi. Molte figurine, ma non tutte, realizzate durante questo periodo riflettevano la vita in la corte reale o la nuova borghesia emergente che affascinò immensamente Ferdinando. La fabbrica di Ferdinand iniziò a usare la prima corona e il marchio N napoletano.

Figurine moderne a confronto

Per gentile concessione di Barkus Farm Antiques / Ruby Lane

Più tardi le figurine che trasportavano la ricca tradizione della porcellana di Capodimonte furono realizzate nel corso del 20 ° secolo da molte fabbriche e studi. In effetti, le opere di Capodimonte ispirarono la signora Carozzi a fondare l' industria Lombardo Porcellane (ILPA) nel 1925.

Da quella società fu costituita la più famosa Industria Porcellane Artistche (IPA). Molti artisti si staccarono per formare King's Porcelain e numerosi altri studi. La maggior parte di questi pezzi erano contrassegnati da una forma della corona con logo N simile a quella utilizzata dalla fabbrica di Capodimonte di seconda generazione. Se la corona e il segno N napoletano non corrispondono esattamente alla versione precedente, il pezzo che hai non è stato realizzato tra la fine del 1700 e l'inizio del 1800.

Tra gli artisti italiani che hanno realizzato articoli nella tradizione di Capodimonte durante il 20 ° secolo c'era Antonio Borsato, il cui lavoro è illustrato qui. Questi intricati pezzi sono in gran parte visti come un'estensione più moderna di Capodimonte, come notato nel libro Capodimonte Collectibles di Catherine P. Bloom.

Primi articoli per la tavola realizzati presso la Royal Factory di Napoli

Victoria and Albert Museum, Londra

I primi articoli non figurine o floreali, come gli articoli per la tavola, prodotti dalla fabbrica di Capodimonte di Carlo VII a Napoli, in Italia e poi in Spagna, erano semplici e di natura semplice in termini di stampi. La maggior parte dell'arredamento di questi pezzi rifletteva scene pastorali gentili o raffigurazioni di nature morte come la frutta. Questi pezzi non sono eccessivamente notevoli e potrebbero facilmente essere scambiati per pezzi di valore inferiore se, per caso, fossero situati sul mercato secondario di oggi. Molti di questi sarebbero contrassegnati con il logo fleur de lis della Royal Factory.

Il figlio di Carlo VII, Ferdinando, supervisionò una nuova fabbrica di Capodimonte a Napoli mentre suo padre governava in Spagna. La sua fabbrica, che ha funzionato fino agli inizi del 1800, produceva anche oggetti come piatti, tazze e piattini con più viste sulla città e talvolta raffiguranti lo scavo e il significato storico di Pompei. Altri riferimenti storici come influenze egiziane e mitologiche furono usati anche in combinazione con decorazioni neoclassiche. Questi pezzi verosimilmente sarebbero stati contrassegnati con la corona originale e il marchio N napoletano.

Figurine di fiori e altri disegni floreali

Barkus Farm Antiques / Ruby Lane

I fiori di Capodimonte furono prodotti per la prima volta nell'era di Carlo VII, re di Napoli, presumibilmente a causa delle sue gravi allergie alle piante in fiore. È più probabile che altri re in Europa abbiano impostato lo stile popolare di decorare i loro palazzi con fiori di porcellana e ha seguito l'esempio, secondo Catherine P. Bloom nel libro Collezionabili di Capodimonte .

La sala delle porcellane di Portici, il palazzo reale di Carlo VII, era piena di grappoli di fiori e viti realizzati nella Fabbrica Reale di Capodimonte. Questa straordinaria sala è ora esposta al Museo di Capodimonte a Napoli.

Squisiti fiori da collezione fatti a mano nella tradizione di Capodimonte da Napoleone, come quello mostrato qui, hanno maggiori probabilità di essere trovati dai collezionisti oggi. Questi sono stati realizzati negli ultimi decenni da diverse società e molti di loro contrassegnano le loro merci con una variazione della prima corona e del marchio N napoletano utilizzati dalla fabbrica originale di Capodimonte. Alcuni hanno etichette in fogli con più informazioni identificative come un nome specifico dell'azienda. Gli stili variano leggermente da azienda a azienda, ognuno con caratteristiche uniche e alcuni sono più finemente realizzati rispetto ad altri. Il valore varia con l'artigianato.

Cestini più grandi pieni di fiori e lampade con motivi floreali con variazioni del logo di Capodimonte sono stati prodotti anche nel corso del 20 ° secolo da diverse società italiane insieme alle figurine mostrate a pagina 3 di questa caratteristica.

Altri oggetti tradizionali

Jay B. Siegel

Sebbene non comune, questo grande scrigno di gioielli è un ottimo esempio del tipo di articoli di Capodimonte che caratterizza ciò che molti collezionisti riconoscono, insieme ai pezzi floreali, come tradizionali Capodimonte. Questi non sono veri pezzi di Capodimonte realizzati nella fabbrica reale all'inizio, ma piuttosto oggetti realizzati in quello stile. Questo cofanetto per gioielli è un pezzo prezioso e finemente realizzato.

Come questo, molti pezzi di collezionisti di Capodimonte che incontrano oggi avranno una variante della prima corona e del marchio N napoletano utilizzati tra la fine del 1700 e l'inizio del 1800. Questi pezzi non sono così vecchi, con la maggior parte prodotti dagli anni '20. A volte sono contrassegnati con un nome di società oltre a un segno "N", o semplicemente portano un marchio come Capodimonte Italia scritto in oro. Questi potrebbero avere un'etichetta adesiva con più informazioni identificative che sono state rimosse o indossate nel corso degli anni.

Per valutare l'opportunità di questi ultimi elementi, è necessario esaminare attentamente l'esecuzione del dipinto incorporato nel disegno. I preziosi articoli di Capodimonte avranno dettagli precisi, mentre pezzi di qualità inferiore imitano lo stile ma sono spesso eseguiti male. Guarda come vengono dipinti i volti, ad esempio, per determinare la qualità.