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Iniziare con la fotografia è un momento meraviglioso pieno di creatività e scoperta. Sfortunatamente, per molti nuovi fotografi, la loro introduzione alla fotografia è un momento di nervi distrutti, consigli confusi dagli amici e frustrazione mentre impari una nuova macchina fotografica e provi a catturare su film o media digitali ciò che hai visto con i tuoi occhi.
State tranquilli, non deve essere un'esperienza traumatica. Hai semplicemente bisogno di un piccolo consiglio per iniziare e il posto migliore per iniziare è con i concetti di base che vengono utilizzati per creare una grande fotografia.
Alla fine di questa lezione, sarai pronto a muovere i tuoi prossimi passi nella fotografia con alcuni ostacoli.
Pensa alla composizione di una fotografia
WordNet Search della Princeton University definisce la composizione come "qualcosa che viene creato organizzando diverse cose per formare un tutto unificato". Questo è esattamente quello che è: la composizione della tua fotografia è la combinazione di elementi che si uniscono per creare l'intera immagine.
La composizione è il fondamento di ogni fotografia. Include le linee, le forme e le forme in una fotografia. Include anche il posizionamento di oggetti, persone o animali (o qualunque sia il soggetto) in relazione ad altri elementi all'interno della scena.
Quando scatti una fotografia, la stai componendo proprio come un pittore disegna un nuovo dipinto. Presta attenzione alla composizione di ogni foto che scatti e vedrai presto un miglioramento significativo.
Includi un soggetto in ogni fotografia
Di cosa parla la tua fotografia? Senza conoscere la risposta a questa domanda la tua immagine non funzionerà mai.
Il tuo soggetto è quello che vuoi che lo spettatore veda per primo quando guarda l'immagine. Può essere piccolo o grande: a volte il soggetto sarà un minuscolo ragno da giardino e altre volte potrebbe essere un'intera montagna.
Non importa quale sia la tua materia, devi consapevolmente scegliere una materia.
Usa la Regola dei terzi
La regola dei terzi spiega dove posizionare il soggetto nell'immagine. È una "regola" essenziale che utilizzerai per comporre quasi tutte le foto che scatti.
Immagina che la tua immagine sia divisa in nove quadrati uguali (fondamentalmente una tavola tic-tac-toe) con le linee equidistanti.
- I quattro punti in cui le linee si intersecano sono i punti focali più forti dell'immagine. Le linee che compongono i quadrati sono punti forti secondari.
L'occhio umano è naturalmente attratto da questi spazi all'interno di una cornice, non al centro della cornice. Utilizzalo per massimizzare l'impatto delle immagini posizionando il soggetto lungo una di queste linee o nei punti di intersezione.
Ad esempio, se stai facendo un ritratto "headshot" di una persona, posiziona gli occhi su questi punti e linee. Allo stesso modo, per un paesaggio, posiziona un albero in uno di questi punti per il massimo impatto.
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Guarda lo sfondo e il primo piano
Una fotografia è una rappresentazione bidimensionale di una scena tridimensionale. Ciò significa che la fotocamera "appiattisce" efficacemente la scena. Ecco perché è fondamentale prestare attenzione allo sfondo e al primo piano di ogni fotografia.
- Lo sfondo è qualsiasi cosa sul tuo soggetto: se c'è un albero direttamente dietro la testa di una persona, sembrerà che l'albero stia crescendo fuori dalla sua testa. Allo stesso modo, una recinzione potrebbe sembrare fuoriuscire dal lato di una persona. Il primo piano è tutto di fronte al soggetto: Ciò che è in primo piano è importante quanto lo sfondo. Se stai scattando un bellissimo tramonto sul lago ma c'è una brutta gomma sul bordo dell'acqua, la foto può essere rovinata (a meno che il tuo punto non sia un commento sull'inquinamento).
Scopri come utilizzare Focus a tuo vantaggio
Il soggetto sarà messo a fuoco in modo nitido o sarà sfocato? Avrai il primo piano e il soggetto a fuoco ma lo sfondo sfocato? Quanto sarà morbido lo sfondo? Il focus renderà o spezzerà la tua immagine e, come puoi vedere, ci sono molte opzioni.
Qui entrano in gioco apertura, f-stop e profondità di campo.
- Apertura è la dimensione dell'apertura all'interno dell'obiettivo che consente alla luce di illuminare il film o la superficie digitale. F-Stop è la misura dell'apertura.La profondità di campo è un termine che indica la quantità della scena che entrerà o uscirà da messa a fuoco.
Comprendendo come utilizzare questi concetti a proprio vantaggio, è possibile iniziare a controllare il modo in cui la fotocamera appiattisce la scena.
In generale, si desidera mettere a fuoco il soggetto e una piccola parte del primo piano mentre lo sfondo è sfocato. Questo aiuta a evitare di distrarre le linee attorno al soggetto e attira gli occhi dello spettatore sul soggetto.
Tuttavia, ci sono momenti in cui vorrai mettere a fuoco l'intera scena. Le scene del paesaggio sono un esempio perfetto perché potresti voler mettere a fuoco sia la catena montuosa sullo sfondo che l'albero in primo piano.
Una buona regola empirica per quanto riguarda le tue scelte f-stop è di ricordare:
- Maggiore è il numero di f-stop, maggiore sarà la messa a fuoco della scena e maggiore sarà la luce necessaria per registrare l'immagine.Più piccolo è il numero di f-stop, minore sarà la messa a fuoco della scena e minore sarà la luce è necessario registrare l'immagine.
Con una profondità di campo ridotta, è possibile isolare lo sfondo o il primo piano per essere a fuoco. Imgorthand / Getty Images
L'illuminazione è fotografia
La fotografia è l'arte di catturare la luce riflessa da soggetti su pellicola o una superficie digitale. Siate sempre consapevoli della vostra illuminazione. Se il soggetto è un bambino ma il suo viso è troppo scuro per vederlo, l'immagine non funzionerà.
Quando guardi una scena, i tuoi occhi si adattano costantemente alle diverse situazioni di illuminazione. Quando scatti una fotografia, la fotocamera registra solo una situazione di luce perché non ha la capacità del nostro cervello di interpretare e adattarsi alla scena.
Ogni telecamera è leggermente diversa nel modo in cui "misura" o legge la quantità di luce in una scena. Questo è uno dei motivi per cui devi conoscere la tua fotocamera e dovresti esercitarti con una varietà di luci.
Alcune regole generali sono:
- Evita la luce intensa dietro il tuo soggetto. Guarda fuori per le ombre scure. Guarda fuori per i bianchi che brillano nella luce. Evita di sparare a mezzogiorno quando la luce è più dura (la mattina e la sera hanno la luce più accattivante).
Prendi sempre in considerazione il colore
Il mondo è a colori. A volte i colori sono bianco, nero e grigio, ma è ancora colore. Mentre il soggetto avrà già un colore tutto suo, presta attenzione a come quel colore interagisce con lo sfondo e il primo piano.
Se il soggetto è verde e lo sfondo è verde, il soggetto potrebbe essere più difficile da vedere nell'immagine. Al contrario, se il soggetto è rosso e lo sfondo viola, potresti essere in grado di vederlo molto bene, ma i colori contrastanti possono distrarre dal soggetto.
Proprio come i pittori, i fotografi dovrebbero avere una conoscenza di base dei colori complementari e dell'armonia dei colori. Un piccolo studio sulla teoria del colore farà molto per migliorare le tue fotografie
Come gestire il movimento
Esistono due scelte con il movimento in una scena: congelarlo con una velocità dell'otturatore elevata o lasciarlo apparire come sfocatura sull'immagine utilizzando una velocità dell'otturatore più lenta. Entrambe le scelte sono proprio queste, una scelta.
- Una cascata può essere una bella immagine con l'acqua sfocata e che mostra movimento o con l'acqua congelata a mezz'aria. Un giocatore di baseball che colpisce la palla può essere un'ottima immagine con la mazza e la palla sfocate o con loro congelate nel tempo.
La scelta spetta a te, ma dovresti sempre prendere quella decisione consapevole di quale tipo di movimento desideri.
È anche importante ricordare che potresti non essere sempre in grado di vedere il momento esatto in cui viene scattata una foto. Ciò è particolarmente vero se si dispone di una fotocamera TTL e il mirino mostra la vista effettiva attraverso l'obiettivo.
Mentre la fotocamera registra l'immagine facendo scattare l'otturatore, la vista verrà bloccata per una frazione di secondo. È in quella frazione di secondo che la videocamera registra. Il miglior consiglio che abbiamo mai ricevuto con la fotografia sportiva è stato ricordare che se lo vedi nel tuo mirino, lo hai perso.
Una velocità dell'otturatore più bassa comporterà un soggetto sfocato. B&M Noskowski / Getty Images
